【个人名片】
孙志纯，1957年10月生于福州，祖籍山东烟台。 毕业于福建师范大学美术系，曾任福建美术出版社副社长、副总编辑、编审，福建省画院执行院长，现为福建省画院名誉院长，国家一级美术师。中国美术家协会会员，福建省油画学会副主任兼秘书长，福建省美协油画、水彩艺委会副主任，福建师范大学美术学院特聘教授，华侨大学美术学院特聘教授，三明学院美术学院特聘教授，福建省美术家协会常务理事，福建省文联艺术委员会委员，福州市美术家协会水彩画艺术委员会主任，福建省书法家协会会员。
孙志纯近照
海峡网8月12日讯 （福州新闻网记者 邱陵）1月16日上午，由福建省美术家协会指导，福建省美术家协会水彩画艺术委员会、福州市美术家协会主办的华彩水韵——首届福州市水彩画作品展在福建省画院开幕，展出40多位艺术家的百余幅作品，涉及风景、人物、抽象等题材，表现手法各异。作为福州市美术家协会水彩画艺术委员会主任，孙志纯在筹办过程中费尽心血却乐此不疲，他激动地说，经过几代水彩画家的不懈努力，依托福州艺术院校云集的学术优势，现在福州市水彩画群体已然成长为福建省美术界的一支重要力量，在全国处于中上水平，占有一席之地。
《碧水蓝天》 51x36cm，2019年
《步云桥畔》 51x36cm，2019年
在绘画天地躬耕四十余年的孙志纯，始终对油画、水彩画情有独钟，也因此被业界称为“双栖画家”。他的作品无论是油画，还是水彩画，多以户外风景和室内雅居为题材，南国自然风光和都市生活氛围相互辉映，简约中蕴含诗情，细腻中抒发心境，或宁静旷远，或灵动洒脱，为浮躁焦虑的现代人提供了一个愉悦心灵的精神家园。
是天赋异禀，还是勤奋至极？或许，孙志纯两者皆俱。
孙志纯带领青年艺术工作者在古民居写生创作。
如今，孙志纯刚从福建省画院退休不久，他愿用自己丰富的实践经验，带领更多年轻力量，创作一批反映时代精神的精品力作，登上全国性大展的舞台，持续扩大榕籍水彩画家的影响力。
孙志纯在郊野写生。
自幼喜欢绘画，实现封面设计全国奖项“零”的突破
1957年，孙志纯出生在一个军旅家庭，父母都是南下干部。他的父亲今年89岁，曾参加过平津战役、渡江战役等重大战役，后随十兵团南下，全程亲历解放福建的战斗。从小在机关大院里成长的他，有着得天独厚的条件，机关大院的图书馆对他敞开了文学艺术的大门，使他有机会接触到许多中外名著和画报、画集。姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里的场景正是当时他生活的写照。
孙志纯回忆，他从小就喜欢画画，家里至今还保留着他五六岁时的画作，现在看起来不免生涩，但这是他对绘画萌发兴趣的见证。
中学毕业，孙志纯在三明沙县夏茂公社插队。虽然乡村生活单调，可他却并不觉得难熬，因为他不仅每天翻阅随身携带的多本绘画书集，特别是佐治·伯里曼的《人体与绘画》，还利用空余时间跑到郊野对景写生，挺拔的大树、潺潺的溪水、活泼的白鹅、如絮的白云……这些美好的景致都定格在他的画纸上。
1977年初，他如愿考取福建师范大学艺术系美术专业，师从谢投八、谢意佳、高一呼、林以友等一批享有盛名的学者型画家，画技突飞猛进，油画等专业成绩在班上名列前茅。毕业后，孙志纯被分配到福建人民出版社美术室担任美术编辑，工作繁忙的他不得不暂时舍弃要耗费大量时间的油画创作，专攻封面设计、插画和水彩。
《绿水青山》51x36cm，2019年
《木麻黄》48x36cm，2016年
“在出版社工作，我接触到国内外一流的画家、美术理论家，看了无数的精品，无形中也打开了我的视野，提高了自己的鉴赏水平。虽然忙，我依然利用点滴的时间画画，因为绘画是我钟爱的事业。”孙志纯说。
凭借扎实的基本功，1985年，成为孙志纯大获丰收的一个年份。当年，他为著名作家何为所著的《闽居纪程》操刀封面设计，获得了第三届全国书籍装帧艺术展三等奖，这是福建首次在封面设计领域实现全国奖项“零”的突破；同年，他的水彩画《故里》入选首届全国水彩、粉画展，水粉画《万绿丛中》获得第二届全国卫生美术作品展二等奖，《出洋记——陈嘉庚外传》插图入选第六届全国美展。两年后，不到30岁的他加入了中国美术家协会。
事实上，正是孙志纯在美术出版工作中的历练，才让他有机会站在美术时代思潮的前沿去审视自己的作品，从而形成独特鲜明的个性风格，找到属于自己的定位和坐标。
赴澳大利亚深造两年，完成从出版社到画院的华丽转身
1989年底，孙志纯经过深思熟虑，决定办理两年的停薪留职手续，自费前往澳大利亚进修深造。他先后游历了澳洲的各大城市，参观了堪培拉美术博物馆、维多利亚国家美术馆、阿德莱德南澳大利亚美术馆、悉尼新南威尔士州美术馆等著名机构，领略了诸多国外艺术大师的作品，尤其是澳大利亚的风景画给他留下了深刻的印象，吮吸了甘甜的艺术养分。其中，既有油画，也有水彩画，“如何融汇中西，西为中用，表达东方审美情趣，是我此行的主要目的。”孙志纯说。
水彩画作为一个独立的画种，不仅有西洋绘画的色彩光影特色，又有中国画用笔用水的特性，且因其不像国画和油画可以添加和修改而更增创作难度。渐渐地，孙志纯根据自己的艺术特点，在水彩画中追求“大写轻描”，既借鉴了中国画大写意的手法，又以西洋画大色块的关系为基础，画面色彩明亮、格调清新、技法融水色一体，给观者难以言表的愉悦和快意。
从澳大利亚回来后，他更加努力创新自己的艺术观念，抓紧一切可以利用的空余时间投入创作。“许多人很佩服我的一点是，一般人分配到出版社就忙得要命，基本上都在为他人作嫁衣裳，没有属于自己的时间了，可我还能坚持外出写生创作，一画就是三十年。”孙志纯笑说。
《初夏》（水彩）获首届全国小幅水彩画展铜奖，并参加中国百年水彩画展。
《家》（水彩画）入选第十一届全国美展并被中国美术馆收藏。
2001年，孙志纯的水彩画《江南水乡》入选中国水彩写生精品展；2003年，水彩画《初夏》获全国首届小幅水彩画展铜奖并入选＂中国百年水彩画展＂；2004年，水彩画《岁月沧桑》入选第十届全国美术作品展；2007年，水彩画《温馨》入选第七届全国水彩、粉画展；2009年，水彩画《家》入选第十一届全国美术作品展，并被中国美术馆收藏……近二十年来，孙志纯的作品频频亮相全国性画展，成为福建省水彩画专业领域的领军人物。
让业界称道的是，孙志纯不仅拥有“两高”职称（其先后获得编审和国家一级美术师两个高级职称），还是少见的“两栖”画家，多年来坚持既画水彩也画油画，且都取得令人瞩目的成就。目前，他同时兼任福建省美术家协会油画艺委会副主任、福州市美术家协会水彩画艺委会主任，并被福建师范大学美术学院、华侨大学美术学院、三明学院聘为客座教授，也是福建省艺术系列高级职称专家组评委。
2008年，孙志纯从福建美术出版社副社长的任上调到福建省画院，任副院长、书记和执行院长，完成从出版社到画院的华丽转身，有了更多精力从事专业创作。直至2017年底退休，孙志纯坦言，在福建省画院的十年，是他创作的黄金时期。其间，他不仅有单幅作品入选全国画展并获奖，更多次举办个人画展，全面、系统地展示了他的创作面貌。
王耀伟、孙志纯、丁铮《宋慈洗冤集录》油画 390X200CM
值得一提的是，2013年，他和王耀伟、丁铮历时五年合力创作的油画《宋慈（洗冤集录）》从一万多件作品中脱颖而出，入选中国文联、财政部、文化部共同主办的“中华文明历史题材美术创作工程”，这副长达3.6米、宽2米的宏大画卷中，涵盖了包括官员、仵作、衙役、歌姬、疑犯在内的37个人物，布局精巧，令人叹为观止，被中国国家博物馆永久收藏。
《秋色》 48x36cm，2014年
创作注重“诗情画意”，画出具有中国特色的水彩画
欣赏孙志纯的作品，很容易让人联想到他的名字，总给观众一种质朴、纯净的感觉，仿佛有一双无形的手，牵引着人们在一片明媚而清新的风景里感悟自然。
在孙志纯的作品中，大多具有一种艺术共性：通过对画面中清澈的水、纯净的天空、温柔的阳光、迷人的绿树、宁静的舟楫等物象之间相互依存的艺术再构，表达他对人与自然和谐相处的美好希冀。
《思溪河》 51x36cm，2019年
《远乡》 51x36cm，2019年
油画《海水绿如蓝》，100x80cm
“生活是最好的老师，自然是最美的模特”。在孙志纯的眼里，福建是一个最适合写生的地方，有山，有海，有渔村，有民居……每到一个村庄，他都会来回走访多次，去寻找最美的角度，去感受那里的民俗风情。
表现美景的诗意，是孙志纯在创作中始终注重的一个关键点。他说，具有五千年灿烂历史的中华传统文化博大精深，是我们取用不尽的财富，而中国的诗词歌斌充满了意境之美，他把诗性语言的表达视为一种崇高的境界。
《苏州园林》 51x36cm，2019年
他随手拈来的诗词不胜枚举，比如，“行到水穷处，坐看云起时”的飘逸；“念去去、千里烟波，雾霭沉沉楚天阔”的幽远；“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的空灵；“请君试问东流水，别意与之谁短长”的离情；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的伤感；“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”的淡泊；“柔情似水，佳期如梦”的幽情等，都充满了诗情画意之美。
《西冲小景》51x36cm，2019年
谈及中西方风景画的差异，孙志纯认为，西方的风景画虽也讲意境，但他们的意境多数是一种“实境”，追求的是透视空间和色彩暖冷推移的“实境”；中国的山水画有所不同，追求的是一种“虚境”，用“参悟”和凝神的方式来领悟自然之美，体悟山水的意境。
《向怀斯致敬》48x36cm，2014年
《星村》 51x36cm，2019年
《延村印象》 51x36cm，2019年
《阳光下的延村》51x36cm，2019年
“中国画和水彩画虽然是不同的画种，却有共通之处，都是以水为媒来进行绘画的。如何从中国传统文化中汲取营养，中西结合，画出具有中国人自己特色的水彩画是我追求的目标。”孙志纯说，只有在水上做文章，充分发挥水彩画的本体语言，借鉴诗性语言，才能绘画出水色交融成趣，滋润、透明、渗化、柔和、潇洒、朦胧的水彩画，才能有“韵”、有“气”、有“浑”、有“逸”，才能有散淡飘逸、空灵深远的意境，才能有虚实相生、物生像外的禅意，画出具有中国特色的水彩画。
除了风景水彩外，孙志纯还创作了一批“室内”系列，又是另一番审美感受。在水色互融的协奏中，画面营造出淡淡的、静谧的、温馨的氛围，传递了关于“家”的温情倾诉和审美表达。
展望未来，孙志纯表示，他将更多地从中国传统文化的精髓里汲取所需，从生活中提炼美好的要素进行创作，把作品变得更有“意境”。同时，他将运用自己的资源和经验，扶持更多福州青年水彩画家，努力推动福州的文化和美术事业再上新台阶。
《早春》51x36cm，2018年
油画《东湖村》80x60cm,2017年
油画《甘蔗熟了》80x60cm，2017年
【各方评说】
范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）：志纯的画是抒情的。不论是水彩还是油画都注重诗性语言的表达。他的自然风景如古典诗词，那样明朗清沏，他的室内风景则似现代诗那么朦胧别致，二者都是激情的产物。
总体上看，志纯的画用笔豪放，简捷明快，在语言上是做减法的高手，对物象具有准确把握和高度概括的能力。他的作品整体感强，着眼于画面大结构、大色调和大色块的整体把握，又有精到的细部刻画，特别是富有灵性的精心构图和巧思，使得他的作品有很强的感染力。
志纯是个思考型的画家。思考如何在时代的语境中去寻找适合自己的坐标。他在中西结合方面做了可贵的探索。一方面深入研究学习西方水彩、油画丰富的艺术表现语言。另一方面，将眼光转向东方美学，寻找具有中国文化精神的艺术表达方式，借鉴文人画的传统写意风格，在写生中重在写印象、写感觉、写意气，更用中国人特有的参悟和凝神的方式去感受自然之美，去况味山水的意境，表现出东方人特有的审美情趣。
李豫闽（福建师范大学美术学院院长）：志纯作品中的“室内”的氛围不同于维米尔的乡村质朴气息，亦不同于德加那般刻意追求“私密性”窥视，他的观察显然更多地是采用一种心平气和的观看，因为他所画的室内皆是都市居家的场景，准确地说是以一个都市知识分子的立场来审视自己的“日常”，他把广阔的视域收回到“室内”，将繁乱的心絮淡定于平和。
黄铁山（中国美协水彩画艺委会主任、著名水彩画家）：孙志纯走的是“大写意水彩”的路子，一方面借鉴了中国画大写意的手法，一方面又以西洋画大块色的关系为基础。因而他的水彩画大气豪放又简而不空、耐人寻味。我想，这个课题是值得我国水彩画的同仁们去共同研究探讨的。
龚云表（著名美术评论家）：从更深层次来审视孙志纯的绘画作品，可以发现他的这些作品是他的一种精神性的物化，是他不断努力追求适合自己精神诉求的绘画样式和材料的过程与结果。从这个意义上我们或可认为，他的作品已经具备了在绘画语言和审美精神的多个“向度”，即抒情性、写意性和精神性。
孙志纯的绘画，似乎都在为着一个目的，即创造出自己对世界和生活的理解，抒发自己对于大自然的爱慕之情，始终让自己保持着一种自由流畅表达情感的创作状态之中。这也就使他的作品呈现出强烈的抒情性。而就其绘画语言而言，他又寻找到了一种与他的抒情性相吻合的写意风格语汇，既注重物象又超越物象，“立象以尽意”，完成了从“对于自然的依赖”到“自由地抒发情感”的过渡和转换，进而使他的作品提升到精神的高度，营建起一个由他自己创造的精神家园。而这种精神性，也正是艺术的本质所在，因此更显得难能可贵和不同反响。
林公翔（著名美术评论家）：我与志纯虽然平时接触不多，但每次与他见面，都可以从他的话语中感觉到他的温文尔雅和发自心底的安宁。读志纯人的纯净，是很容易找到志纯画的纯净的由来与出处的。他的画没有火气和燥气，湿润、温润、和润。我以为，只有用心去感受生活，去体验生活的人，才能用心表现出对生活的认识。
在志纯的笔下，那些山水的苍润之美、疏淡之美，那些室内景物的闲雅之美、静谧之美，仿佛都是发自内心的。他总是以诗一样的笔触来吟诵内心的唯美。他本能地、稚真地追求对意境的营造，他的作品画面平静而淡然，闲适而浪漫，在形式和内容上都具有一种空灵的气息。
我喜欢志纯的作品，是因为志纯的作品具有与众不同的审美抒情性。他的水彩作品，雅丽、柔美、淡泊，就像一首首清新的抒情诗，让人回味无穷。在观念表现上，他具有明确的探索目标，在他的作品中，总是有意识地舍弃明暗而以色彩的结构关系来表现空间深度。橘黄色，淡绿色和湖蓝色是他作品的主色调，这是一种带有强烈个人趣味的色彩倾向，这种色彩倾向给予观者的视觉舒适感是显而易见的。它没有那种不给人留有余地的强烈的视觉冲击，也没有大起大落的色彩张扬感，平实中见真功，清新中见气质，饱满中见活力，凸显了画家对个性化表现语言的自觉意识。
吴新斌（福建省戏剧家协会主席）：孙志纯的水彩画，色彩华丽而不浮艳，水色浑融而不甜腻，大写轻描而不流于草率。那室内的场景、静物，那“家”、那“爱的港湾”的浓浓的情致和浪漫温馨的气息，那流露着画家意绪和情思的画面，莫不是一曲曲牵人情思、动人心弦的轻音乐？这种作品在不无喧嚣、纷纷扰扰的当下生活空间里，因能让人躁心渐息，偎贴心灵而显得格外弥足珍贵。
他的画面看似信手拈来，漫不经心，草草不工，却有一种高贵的精神气质，悠长的韵味扑面而来，让人愉悦，让人为之动容，让人激起对生活的热爱、对美的向往，让人浮想联翩、思索良久。我不禁要问自己，这究竟是一种什么魔力？
《江畔》（水彩画) 入选第十二届墨西哥国际水彩画双年展。
《时光流云》（油画）入选中国油画风景作品展。
《水映乡愁》（水彩画)入选首届深圳国际水彩画双年展。
【代表作品】
水彩画《故里》入选首届全国水彩、粉画展；《出洋记》插图入选第六届全国美展；封面设计《闽居纪程》获第三届全国书籍装帧艺术展三等奖；2001年，孙志纯的水彩画《江南水乡》入选中国水彩写生精品展；2003年，水彩画《初夏》获全国首届小幅水彩画展铜奖并入选＂中国百年水彩画展＂；2004年，水彩画《岁月沧桑》入选第十届全国美术作品展；2007年，水彩画《温馨》入选第七届全国水彩、粉画展；2009年，水彩画《家》入选第十一届全国美术作品展，并被中国美术馆收藏；2010年油画《闽南民居》入选中国油画学会主办的＂第二届中国油画写生精品展＂并被中国油画学会收藏，2014年油画《时光流云》入选中国油画风景展，2016年油画《宋慈（洗冤集录）》入选“中华文明历史题材美术创作工程”并被中国国家博物馆永久收藏（与王耀伟、丁铮合作）；2018年，水彩画《水映乡愁》入选深圳国际水彩画双年展。
出版有《黑白画艺术》《当代水彩画家·孙志纯》《时间的私语——孙志纯水彩油画作品集》《画境——孙志纯油画·水彩作品集》等画集。