陈佩斯、杨立新。

中新网7月16日电 7月15日下午，北京喜剧院开幕大戏《戏台》公演礼举行，编剧毓鉞，主演陈佩斯、杨立新亮相并展开对谈，分享了他们对戏剧的理解和排戏过程中台前幕后的故事。陈佩斯表示，自己在最成熟的年纪出演了《戏台》。他还谈到了对喜剧手段的理解，称“恶搞”包含创造笑声的元素，性是喜剧不可或缺的素材。

在最成熟的年纪出演了《戏台》

《戏台》以结构喜剧的方式呈现出一个深厚而有趣味的年代故事。故事发生在民国时期的一个京剧戏班，误会、巧合、计谋等喜剧技巧层层铺陈，以精巧的结构全面的将乱世时期的戏班后台展现在舞台之上。它又巧妙地将喜剧形式同京剧传承相结合，在话剧舞台上向京剧致敬。剧情看似荒唐可笑，实则寓意深长，加上唱词、方言等，戏味儿十足。

陈佩斯将《戏台》评价为“中规中矩的喜剧上品”。在他看来，《戏台》饱含厚重、古远的文化信息，展现了中华民族语言之美，而表演的过程却要求自己抛却讨好观众，进行“自我改造”。

陈佩斯称出演《戏台》是“天作之合”。“早几年理解不了，看不上这部剧，晚几年演不动这部剧。恰巧是在我最成熟的年纪遇见了这部剧，这是命运的选择。拿到剧本后非常感动， 笑得不能自制，但除了笑，还有泪，有‘心割’，它跟我以前演过的所有剧本都不一样。”

“恶搞”包含创造笑声的素材

谈及现今有些作品为引观众发笑而不惜使用“低俗”、“恶搞”手段的现象，陈佩斯称，“恶搞”其实也包含着创造笑声的素材。在他看来，喜剧是个大概念，是“给人带来笑的行为的戏剧活动”。创造笑声有不同的技术层级，最初的手段是对原始的优越感的运用，表演者有意识地把自己的品格降低，模仿有身体、心理、智商缺陷的人或行为，给观看者优越感的享受。这种自贬、自残的创造笑声的方式曾被运用了几千年，到今天还在广泛应用。

“所以，我们不能武断地以自己的社会地位和文化水准去评价别人的喜剧活动。那些用‘低俗’、‘恶搞’引观众发笑的现象，其实是沿用了人类最初创造笑声的手段，表演者也许是‘用我的缺憾赢得你的快乐’”，陈佩斯说道。

陈佩斯还谈到，现在有些引人发笑的荤段子在流传。“性是喜剧不可或缺的素材，我有时也喜欢听荤段子，但必须讲究场合，有些场合讲荤段子就是非常不恰当的” 。

有自己的艺术认识和追求

陈佩斯还表示，自己不去拍电影而是坚守戏剧舞台是因为有自己的艺术认识和追求。他认为，艺术分很多种，有许多选择的可能性，但戏剧是不可替代的，有价值、有审美，有不同于电影的声场和冲击力。“再完美的科学技术也有其局限，如此大的戏剧舞台如果放到屏幕里，会失掉戏剧本身的内容，观众的感受也会跟身临其境不同。”

如今，陈佩斯的喜剧培训班已经开到第五期。他称现在喜剧行业的现状是“师父找徒弟”，真正想学喜剧、喜欢喜剧而不是追逐名利的人太少了。“所以碰到愿意学喜剧的徒弟，简直是求之不得。不知道他们能不能在这条路上一直走下去，如果能，不光是我的幸事，也是一件文化幸事。”